«Все держится на активности и инфоповодах»: как развивается баттл-рэп в Беларуси
Организатор рэп-баттл площадки Артем Насута развивает локальную баттл-сцену: курирует создание контента, экспериментирует с форматами вовлечения аудитории и использует соцсети как инструмент диалога с ней. О том, за счет чего держится интерес к рэп-баттлам в Беларуси, какую роль играет видеоконтент в его продвижении, – читайте в статье.
Фото: Артем Насута
– Артем, за счет чего сегодня держится интерес к рэп-баттлам в Беларуси?
– Если честно, их популярность прямо зависит от моей вовлеченности, потому что у нас единственная рэп-баттл площадка в Беларуси. Стоит запланировать мероприятие или придумать инфоповод – я начинаю прогрев (кампания, направленная на удержание внимания пользователей. – Прим. ред.), запускаю промо, и внимание к проекту сразу растет. Люди подписываются, пишут в директ: «Когда новое баттл-событие?» В России площадок больше, у них и ресурсы шире, но там тоже все держится на активности и хайпе (популярности. – Прим. ред.) вокруг конкретных инфоповодов.
– А как люди узнают о том, что Вы проводите рэп-баттлы?
– Через сарафанное радио, рекламу в «Инстаграм». Плюс играет роль то, что мы на рынке уже 6 лет и провели более 30 мероприятий.
Небольшой трафик идет от российских площадок. Там все масштабнее, люди смотрят баттлы на YouTube, начинают гуглить, ищут что-то похожее в Минске – и вот так выходят на нас. Я даже спрашиваю у новых гостей или тех, кто пишет в директ, откуда они о нас узнали. Многие отвечают, что просто загуглили «рэп-баттлы в Минске».
– Вы упомянули, что единственная рэп-баттл площадка в Беларуси. Конкурентов вообще нет?
– Да, все верно. И, честно говоря, я даже не думаю, что они появятся в ближайшее время. Это ниша, где без опыта и контактов выжить сложно.
До появления моей площадки существовали другие – я участвовал в баттлах и, можно сказать, добился определенных успехов. Со временем они закрылись, и у ребят просто не осталось места, где можно было бы выступать. Тогда я решил открыть свою – как локальную платформу, где исполнители могли бы реализовывать себя как баттл-рэперы.
– А если сравнивать с российскими баттл-площадками – есть ли конкуренция между вами?
– Нет, скорее дружеские отношения. Я периодически езжу в Москву на их мероприятия. У нас в Минске собирается по 100–300 человек, а там – по тысяче, иногда даже по две. Но все мы давно варимся в одном котле, поэтому конкуренции нет – есть комьюнити. Общение, поддержка, обмен артистами.
– Как именно проявляется эта поддержка?
– Например, ребята приезжают к нам выступить. Они уже более медийные, поэтому дают хороший приток аудитории. Помню, в сентябре у нас был участник из Калуги – выступил отлично, привез свою публику, дал буст (продвинул / дал рекламу. – Прим. Ред.) проекту через свои соцсети. Это классический пример того, как работает наше сообщество.
– А обмениваетесь ли опытом – какими-то лайфхаками по продвижению?
– Здесь нет универсальных рецептов. Главное – это медийные артисты и партнеры. Российские площадки, благодаря большим просмотрам, сотрудничают с крупными лейблами и могут получать хорошие гонорары. Мы пока не на таком уровне. У нас меньше просмотров и аудитория, но этого достаточно, чтобы держать сцену живой.
Я, например, работаю с некоторыми брендами, но у нас все по сотрудничеству. Они дают продукцию, поддерживают мероприятия. А мы размещаем их продукцию и стимулируем продажи на баре. Кроме того, добавляем логотипы партнеров на афиши, рекламные материалы, а также во все ролики, которые выходят на YouTube и других платформах. Еще отмечаем партнеров в «сторис». Например, когда готовится мероприятие, я часто снимаю лайф-контент.
– Поделитесь, в чем суть Вашего проекта. Это больше про выступления рэперов, атмосферу движа или про создание контента, который потом можно монетизировать?
– Раньше на баттлах атмосфера была довольно напряженной – просто рэпер против рэпера, без эмоций, без душевности. Я же хотел создать нечто другое – комьюнити. Чтобы люди приходили не только послушать рэп-баттл, но и пообщаться, встретить друзей, отдохнуть, просто хорошо провести вечер. Это про атмосферу, про объединение людей, а не просто про рэп как жанр. Мы же стараемся поддерживать этот настрой и создавать качественные события.
Фото: Артем Насута
– Можете сформулировать целевую аудиторию?
– В основном творческая молодежь в возрасте около 20–25 лет – те, кто любит рэп, интересуется культурой. Есть даже отдельный тип зрителей – фанаты баттлов, но их немного.
Многим просто интересно понять, что это за формат. Если делятся впечатлениями, почти всегда пишут мне, что это были неповторимые эмоции и они приедут еще. У нас, можно сказать, 90% мероприятий проходят именно так – живо, с откликом и возвращающейся аудиторией.
– Что мотивирует участников выступать у Вас?
– Кто-то приходит попробовать свои силы. Кто-то – получить медийность и поддержку площадки. Но, как показывает практика, именно те, кто преданы делу, в итоге и выстреливают. А те, кто приходит ради просмотров или прослушиваний своих треков, обычно выступают один-два раза – и исчезают. Остаются в онлайне, не доходя до реального роста.
– А что удерживает внимание зрителей?
– Прежде всего – эмоции. Каждый баттл непредсказуем – своя атмосфера, интриги, напряжение, столкновение энергий. Это действительно захватывает.
А еще качество материала. То, как участник пишет текст, его харизма, глубина рифм и точность панчлайнов (язвительная фраза в сторону оппонента, чтобы вызвать его реакцию. – Прим. Ред.). Когда это сделано с чувством и техникой, зритель не может оторваться.
– А в плане просмотра видео?
– Примерно по тем же причинам. Если участвует известный исполнитель, видео собирает гораздо больше просмотров. Например, ролик с приглашенным участником с популярной площадки набрал около 20 тысяч просмотров – для нас это отличный результат.
А вот видео с новичками еле дотягивает до тысячи, если позволяют ресурсы, продвигаем видео через рекламу. Так что здесь решает медийность и яркость выступления. Если оно действительно сильное, контент получает отклик.
– Как бы Вы оценили уровень вовлеченности аудитории в рэп-баттлы по сравнению с традиционным музыкальным контентом?
– Баттл-рэп – это нишевая, но очень лояльная аудитория. Если человек уже пришел и понимает формат, значит, он «свой». Такие зрители преданы культуре и следят за каждым событием. А классический музыкальный контент, мне кажется, рассчитан на массовое потребление: с широким охватом, но менее глубокой вовлеченностью.
– А если сравнивать по участникам и зрителям – кого больше, постоянников или новых гостей?
– Зависит от формата. Например, на большом мероприятии в клубе «Реактор» было около 350 человек – в основном новая аудитория, пришедшая благодаря таргетированной рекламе. А на камерных событиях, где порядка сотни зрителей, чаще всего приходят постоянники. Хотя в последнее время я замечаю все больше новых лиц – и это радует.
Мы проводим большие мероприятия нечасто, так как такие ивенты требуют много ресурсов: усиленной рекламы, хорошей площадки, профессионального оборудования. Небольшие ивенты на 100 человек организовать проще и быстрее. Поэтому я всегда ориентируюсь на свое желание и возможности.
Фото: Артем Насута
– Как Вы продвигаете баттлы?
– Я запускаю таргетированную рекламу и отслеживаю, сколько приходит новых людей. Например, раньше у нас было около 300 подписчиков в Instagram, а сейчас – около 1,5 тысячи. Сарафанное радио дает не меньший эффект.
Еще я активно использую личные соцсети. Не бывает, что просто выложил афишу – и все. Там я показываю весь процесс: как получаю гастрольное удостоверение, договариваюсь с площадкой, снимаю лайф-контент. Людям интересно наблюдать закулисье. Они вовлекаются заранее, ждут анонса, гадают, кто с кем будет баттлиться (соревноваться. – Прим. ред.). Когда я наконец публикую: «Сегодня дроп» (релиз. – Прим. ред.) – внимание уже разогрето, и афиша сразу получает отклик.
– А какую роль играет видеоконтент?
– Баттлы без видео – теряют эффект. Видеоформат позволяет показать атмосферу, живую реакцию. Я не фанат постпродакшна, особенно для YouTube, но понимаю, что качественный видеоряд – один из инструментов продвижения. Чем эффектнее видеореклама, тем больше охват и интерес.
– Кто занимается съемкой мероприятия и монтажом?
– Моя команда. Есть отдельный монтажер, 2–3 оператора, фотограф. После мероприятия собираем весь материал (звук, видео с разных камер, фото). Я передаю его монтажеру, и он делает финальный ролик. Потом я проверяю, оформляю описание и публикую на YouTube. Иногда монтажер сам загружает видео, если нужно ускорить процесс.
Иногда совместно с медийными рэпперами проводим стримы на YouTube. Они нужны для прогрева аудитории перед предстоящим баттлом и поддержании ее интереса между ивентами (например, через просмотр и обсуждение новых видео). Иногда стримы приносят донаты, и все эти средства мы направляем на развитие площадки: аренду, оборудование и рекламу.
– Превью тоже делает монтажер?
– Да, и мы стараемся его улучшать: например, выбираем более цепляющие шрифты и визуал. Превью для меня важно. Там указываются партнеры и ключевые нарезки с баттла. Если что-то не нравится, я вношу правки. Помогает насмотренность – я постоянно смотрю контент на других площадках.
– По-Вашему, можно ли целенаправленно создать «вирусный» контент? Или это всегда импровизация?
– Создать его специально довольно сложно, если это не что-то вроде постановочной драки. Обычно «вирусным» становится контент, который возникает случайно – какая-то фраза-мем или смешная ситуация. Иногда бывает ощущение, что «вот это может залететь», но оно не всегда срабатывает.
У нас был успешный опыт с форматом Shorts, которые набирали по сотни тысяч просмотров и приводили новых подписчиков. Но мы заметили одну закономерность: аудитория, пришедшая из таких «залетных» видео, часто не задерживается долго. Поэтому для нас наиболее ценными подписчиками являются те, которые пришли из интереса к конкретному баттлу или участнику. Они оказываются более вовлеченными.
– На каких площадках формат работает лучше всего: YouTube, Instagram, Tik-Tok?
– Каждая площадка выполняет свою задачу: YouTube – для просмотра видео, Instagram и Tik-Tok – для популяризации. Если выложить афишу на «Ютуб», толку не будет. Поэтому я стараюсь задействовать все площадки – каждая работает на свою цель.
– Интересно Ваше мнение, как искусственный интеллект может повлиять на рэп-баттлы – например, в текстах, визуале, постановки?
– ИИ никогда не напишет такой текст, как человек. Потому что не будет той искры, не будет той проницательности и глубины понимания жанра. Если даже взять среднего рэпера – у него виден почерк, характер. Если условно средний баттл-рэпер – это 6 баллов из 10, то ИИ, мне кажется, максимум может на 2,5–3.
– А может ли появиться отдельное направление – ИИ-баттлы?
– В контексте нашей площадки – нет. Потому что эмоции на оффлайн-ивентах – это основа. Как эксперимент – можно, но как постоянный формат – думаю, нет. Рэп-баттлы – это про самоидентификацию и проявление себя.